Reco-reco : l’âme rythmique de la percussion brésilienne #

Origines culturelles et évolution du reco-reco #

Le reco-reco trouve ses racines dans le métissage des cultures sud-américaines et africaines qui a façonné l’identité du Brésil. Instrument emblématique des Afro-Brésiliens, il naît au sein des communautés esclaves, où le besoin constant de rythmer la vie quotidienne et les rituels collectifs encourage la création d’instruments à la fois accessibles et expressifs. Grâce à sa simplicité de fabrication, il s’impose rapidement comme un outil de résistance culturelle, accompagnant chants, danses et prières.

Au fil des siècles, le reco-reco évolue, s’invite dans tous les segments de la musique populaire brésilienne et devient un repère rythmique dans les rodas de capoeira, les cortèges de carnaval ou les soirées festives à Rio et Salvador. Son nom varie selon les régions et les contextes (caracaxá, querequexé), mais sa fonction demeure : structurer le temps, marquer la cadence et fédérer les musiciens autour d’un battement commun.

• Origine afro-brésilienne au sein des communautés rurales
• Instrument largement diffusé dans les danses, les rituels et les fêtes collectives
• Évolution vers une icône de la musique populaire brésilienne contemporaine

Fabrication artisanale et matériaux du reco-reco #

Véritable emblème du savoir-faire artisanal, le reco-reco se décline en une palette de formes et de matériaux qui reflètent la diversité brésilienne. Initialement, l’instrument se compose d’un corps rainuré, découpé dans du bambou ou une gourde, où chaque entaille est pratiquée à la main pour garantir des fréquences harmoniques précises. Les modèles historiques présentent des rainures profondes, agencées selon une progression régulière, qui favorisent la production du son typique lorsqu’on les frotte à l’aide d’une baguette en bois.

À lire Découverte du reco-reco : l’âme rythmique des musiques brésiliennes

L’évolution technique n’a pas tardé à favoriser l’émergence de variantes en métal ou plexiglas, intégrant parfois des ressorts tendus sur un demi-cylindre. Cette configuration permet d’augmenter le volume et d’enrichir le spectre sonore, rendant l’instrument compatible avec de plus larges ensembles percussifs. Les artisans spécialisés comme Contemporanea à São Paulo perpétuent un savoir-faire de précision, allant du traçage minutieux des rainures à l’assemblage de ressorts sélectionnés pour leur résonance.

• Bambou rainuré pour un timbre chaud et mat
• Bois dur travaillé artisanalement pour une couleur médium
• Gourdes traditionnelles utilisées dans certaines régions rurales
• Modèles métalliques avec ressorts pour une projection puissante
• Expérimentations modernes en fibres de verre, alliant légèreté et solidité

Mécanique du son : fonctionnement et jeu #

La production sonore du reco-reco repose sur un principe d’idiophone raclé : le musicien frotte une baguette contre les rainures du corps, générant un bruit sec, proche du coassement de grenouille. Ce timbre, facilement identifiable, est la conséquence du frottement alterné et de la vibration des rainures ou des ressorts métalliques, qui modulent l’attaque et la résonance. L’utilisation d’un résonateur interne, selon le modèle, permet d’enrichir la palette des harmoniques produites.

La technique de jeu exige de la précision et un excellent contrôle du geste. Les percussionnistes expérimentés alternent attaques légères et passages appuyés, créant des motifs complexes s’intégrant à tous les styles brésiliens. Dans les rodas de capoeira, certains spécialistes exploitent même le creux de la main sur le fond de l’instrument pour étouffer ou libérer la résonance, augmentant considérablement la diversité des effets sonores.

• Frottement alterné rapide pour un effet ondulant
• Attaques sèches et syncopées pour marquer le rythme
• Modulation du timbre en contrôlant la pression et la vitesse
• Effets spécialisés selon la position de la main sur l’instrument

Utilisation dans la capoeira et autres styles musicaux #

Le reco-reco tient une place de choix dans l’orchestre de capoeira, où il agit comme un contrepoint rythmique face au célèbre berimbau. Dans cette pratique, sa texture râpeuse et ses variations dynamiques contribuent à la trame hypnotique qui accompagne le jeu, la danse et le chant. Historiquement, il permettait aux communautés afro-brésiliennes de protéger la mémoire des rythmes interdits, tout en restant discret et mobile.

À lire Comment choisir le tableau Bali idéal pour une décoration exotique

Au-delà de la capoeira, le reco-reco se retrouve dans la batucada – fulgurant cortège de percussions qui pulse les carnavals –, ainsi que dans le pagode, style populaire émergeant à Rio de Janeiro. Il y structure la pulsation, dialoguant avec le pandeiro, le surdo et l’agogô, sans jamais saturer l’espace sonore. Des groupes tels que Monobloco ou Fundo de Quintal s’appuient sur le reco-reco pour donner à leur musique une signature rythmique propre.

• Dans la capoeira, rôle central dans le maintien du tempo et la coloration sonore
• En batucada, assure un liant entre les différentes voix percussives
• Indispensable dans le pagode pour ses textures médium-aiguës
• Utilisé ponctuellement dans la samba-reggae et les ensembles fusionnels

Le reco-reco dans la musique contemporaine : innovations et hybridations #

Le reco-reco ne se limite plus à la scène traditionnelle. Des musiciens avant-gardistes et des producteurs contemporains explorent ses possibilités dans des contextes inattendus, que ce soit dans le jazz brésilien, les musiques électroniques ou les projets d’expérimentation sonore. À l’instar de Hermeto Pascoal, figure majeure de la création musicale brésilienne, nombre d’artistes n’hésitent pas à intégrer le reco-reco à leurs arrangements pour jouer sur les contrastes de texture et de dynamique.

En 2022, le groupe Bixiga 70 a introduit un reco-reco modifié à ressorts sur l’album « Vapor », offrant une perspective nouvelle à la rythmique afro-funk. Les studios d’enregistrement européens s’intéressent aussi à ses possibilités de sound design, où la combinaison entre reco-reco traité numériquement et séquenceurs MIDI produit des textures hybrides inédites. Cette hybridation ouvre la voie à des collaborations transcontinentales et insuffle un second souffle à l’instrument.

• Emploi dans des programmations de percussions électroniques
• Enregistrements multipistes pour création d’ambiances percussives complexes
• Utilisation sur scène dans le jazz fusion et le world groove
• Construction d’instruments personnalisés pour répondre aux besoins de lutherie contemporaine

Conseils pour choisir, entretenir et jouer le reco-reco #

Pour les musiciens désireux d’adopter le reco-reco, l’attention portée à la qualité de fabrication et à la nature des matériaux s’avère déterminante. Un instrument en bambou artisanal révélera subtilité et douceur, idéal pour la capoeira traditionnelle, tandis qu’un modèle métallique, plus puissant, conviendra mieux à la batucada ou aux scènes amplifiées. S’assurer de la régularité des rainures et de la résistance de la structure garantit une longévité accrue.

À lire Turbo 18 56 GT1856V : Performances et Optimisation pour Moteurs TDI

L’entretien demande constance : nettoyer régulièrement les rainures, éviter l’humidité excessive pour les modèles en bois ou en gourde, vérifier la tension des ressorts sur les instruments métalliques. Pour progresser, privilégier l’apprentissage des motifs rythmiques typiques des différents styles brésiliens en consultant des vidéos pédagogiques de maîtres tels que Mestre Bimba ou Beto Sorriso et en participant à des rodas de capoeira ou des ateliers de batucada. L’intégration dans des formations variées passe par l’écoute attentive des interactions sonores avec les autres percussions.

• Choisir un instrument adapté au contexte musical (traditionnel ou amplification)
• Nettoyer les rainures après chaque usage pour éviter les dépôts
• Stocker à l’abri de l’humidité, surtout pour le bambou ou la gourde
• Pratiquer régulièrement les rythmiques brésiliennes pour enrichir son jeu
• Explorer les possibilités sonores en variant angles et pressions de jeu